2024年12月18日刊总第3696期
耀客文化出品并制作、腾讯视频独播的《九重紫》,为年末剧集市场掀起了一场流量狂潮。
对于该剧,如今已无需过多介绍,网友表示“爱上《九重紫》像呼吸一样简单”,“昭昭墨墨”夫妇的糖遍布全网,各大社交平台上对剧集的讨论涵盖了主创、剧情、立意、美学等等多个维度。毫无疑问,《九重紫》已跻身2024年度古装剧爆剧行列。纵观播出趋势,《九重紫》的黑马之势来得十分迅猛,12月14日播出热度破3W,而今年腾讯视频热度值超过该峰值的作品仅有7部,且全是大流量、顶配班底的S级制作。实际上,制作团队最初得到《九重紫》的定级是A,播出后的成绩既意外,也在意料之中,“我们把钱都花在刀刃上了”。
剧集和剧粉双向奔赴,热度表现和口碑成绩两开花,《九重紫》携孟子义、李昀锐两位主演在内娱迅速“上桌”。剧中预埋的伏笔和文化内涵被众多网友不断挖掘,更让市场看到了一部古装爱情剧对严肃内核的审慎书写。
《九重紫》的成功不仅是优质内容的胜利:意外爆红,内容仍经得起推敲;视听语言几乎无短板,非传统流量聚集型演员也能扛剧;主创以“小”成本撬动巨型流量池,创作眼光紧跟风向……这样一个对剧集市场来说极具诱惑力的成功样本,究竟是怎么被制造出来的?
核心立意决定剧集高度上限
《九重紫》冲上各大社交平台的讨论主要围绕几个方面:男女主的极致爱情拉扯、氛围感浓厚的视听语言、强节奏不拖沓的剧情走向、从台词到剧情和物料等多处细节上均带有历史文化色彩。《九重紫》制片人张莹颖和《九重紫》策划、联合制片人周倜告诉第一制片人,剧集从一开始的定调就是古装爱情剧,区别于古偶的绚丽轻盈,也和纯宅斗剧展现的四方天地不同,《九重紫》想写出更有当代精神内核的大女主叙事,从剧里广为流传的窦昭祖母名场面就能看出,主创赋予了窦昭以“重生”概念去思考到女性如何改变命运的实操落地,而非局限在仇恨、怨念、幻想之中,窦昭在自身的成长历程中,既能善用周遭资源、融合对现实环境的理性认知,又在精神智慧层面上有所修为,实现对自身命运的极致把握。《九重紫》为观众呈现出一个颇具力量感的女性形象,具备现实层面的参考意义。
当被问到改编原著长篇的难度如何时,张莹颖表示,“原著作者吱吱老师奠定了基底,编剧贾彬彬老师文化底蕴也非常深厚,我们希望整体的主题格局能够大一点。吱吱老师有一句话特别好,要做大女主,这个关键字是在“大”上,不是在“女”身上,要做主动选择生活的人,而不是被生活选择的人’。”
周倜认为,在考虑“大女主+重生”这个题材解法时,团队希望与市场上同类型作品做一些差异,“因为观众已经看过的内容,再重复做的价值也不大。除了窦昭,剧中的其他女性角色比如崔奶奶、后期的苗安素、长公主、万皇后,甚至王映雪,都有许多当代女性精神内核的体现,也是角色的闪光之处。”
主创团队另一个关键改编点是让所有配角的命运都发生改变。女主窦昭重生引发了蝴蝶效应,这折射出另一重立意:将女主的困境放置在更宽广的领域里来看待,跳脱出跟某个“反派”的斗法,反而去叩问一个命题:干掉这个反派,“我”的人生就能翻盘吗?编剧给了女主更广阔的选择空间,也给了身处重生宇宙里每个人变化的机会,同时思考“具体的人”和命运的关联性,从而让女主使用更高阶的思维去解决困境。
这些“往深走”的设置在《九重紫》里随处可见。剧情里看似随意出现的戏文实则对应人物命运、主角的名号和他们的关系一样暗含蕴含纠葛,种种明喻暗喻结合整部剧取材于明朝的历史细节,让整部剧颇具历史文化质感的韵味。
“《九重紫》是一个成长励志、宅斗+权谋的复合题材,我们删减了一些原著中的生活流,对剧作的立意格局进行升级,强化了女主窦昭女诸葛人设,她广结名士、交友招人,积聚力量希望能改变命运;对男主宋墨,则是强化了凶悍武力值与弟弟感的反差属性,一身冤屈暴虐被爱救赎治愈。同时重建了权谋线,并与宅斗线交织,确定了男女双强、互相救赎,强情节强情感,甜、虐、爽交织的大方向。”
不囿于后宅争斗,而要在广阔天地大有作为,《九重紫》的高热度证明,其核心立意精准踩中当代观众的时代情绪。
团队第一,把钱花在刀刃上!
“虽然《九重紫》评级是A,但我们的创作班底却是S级,最初策划时我们就有一个共同目标,一定要播出S级的效果。”提到现在的播出成绩时,张莹颖颇为坚定地说。
因为重视剧集想表达的历史质感,《九重紫》从剧本初稿完成后便邀请历史顾问进入把关,开拍前为所有演员设置20天的表演及礼仪培训班,包括茶道、香道、马术等课程,“即便并非每个演员实拍都能运用到,但为了塑造更贴合的古人的生活氛围,帮助大家建立信任感,大家都很努力”,历史顾问和礼仪顾问则全程给予指导。而剧集里饱受好评的戏曲部分,在剧本创作阶段便邀请了戏曲老师进行专业指导。主创表示,《九重紫》对历史感的表达,终极目标是要达到人民群众能接受并欣赏的尺度,避免过于幽深,也不能脱离史实。
到了最终呈现上,取材于明朝真实史料中的民俗文化、官制家制、商业军事、阵法发明等等多个维度的内容均被巧妙运用在剧中,其中“家制”下的“孝道”,便借由《罗衫记》戏中的故事,促成了窦昭和宋墨对于各自原生家庭的讨论,两人对于“孝道”有不同的认知,于是有了女主向男主开导解惑的交心,周倜表示,“这场戏两人是心灵层面的共振,非常精彩且重要。”仅从这一个案例,就能看出主创在前期创作阶段的扎实功力,将文化融入故事,以文化推动剧情,同时助推人物形象塑造,以浓郁的中华文明历史美学展示,自然而然地激发独属于国人的文化自信感染力。
没有选择流量艺人和豪华阵容,《九重紫》调转方向,把注意力重点放在了打磨创作上。音乐总监胡小鸥曾为《唐人街探案》系列、《误杀》系列、《狂飙》、《赘婿》等知名影视作品打造配乐,这次为《九重紫》量身打造配乐和OST。配乐以古筝、琵琶、箫、笛子等传统民族乐器为主,并辅以交响乐团和电声乐器,多样化展示出以国风为核心的创作理念,从听觉上给予非传统的国风音乐风格的独特体验,比如日常戏的插曲可以娓娓道来,转到男主宋墨的打戏来配合交响乐,立刻拔高气势。
造型监督梁婷婷曾凭借电影《绣春刀》荣获金马奖最佳造型设计奖。她在《九重紫》的造型设计中,于尊重传统服装的基础上,融入更多现代美学元素,包括对图案、款式的创新运用,结合该剧的剧情和时代背景,有选择性地将其体现在具体的人物造型里,旨在创造出既富有历史底蕴,又具备现代感的作品。
美术总监邵昌勇是白玉兰最佳美术奖获得者,曾参与制作《琅琊榜》《大江大河》《锦心似玉》等作品。在《九重紫》的美术设计过程中,他参考明代的文学、美术、绘画和建筑形式,在保留传统建筑工艺的同时,依据剧情进行重新构思与呈现,打造出极简的美学风格。
而被热议的“宝藏导演”曾庆杰,早在2022年便被张莹颖发掘,她主动找到曾导并拿下了其第一部长篇的“号码牌”。如今押宝成功,多个名场面出圈,张莹颖笑称,“曾导在短剧界已经所向披靡了!他完全掌握了短剧模式的节奏秘诀。进入项目后也给项目带来了一些新的创意点,包括增加一些喜点色彩,为《九重紫》融入了短剧所特有的蓬勃活力。”
《九重紫》联合导演郭锋则贡献了“骑马吻”的名场面,同时他擅长大场面调度,执导了很多军营戏和皇宫权谋线故事,并且前期负责了演员培训工作,和李昀锐一起琢磨该如何打造将军气质。郭导表示,他很注重光影运用,“我会用很多明亮阳光来表现比较强烈的感觉,我画面里的男性是阳光、阳刚有血性的,所以在军营拍摄的镜头语言都比较硬,部分角度仰拍展示人物的高大形象,光是折射的强光;而拍宫廷戏份时,拍摄色调更多用反差光,暗就是暗,明就是明,毕竟权谋复杂,人物内心有黑暗面。我用了很多打破水平的角度拍摄,用镜头语言来展示人物内心的扭曲和挣扎。”
主创团队向第一制片人透露,大结局会有一场非常精彩的权谋戏份,将会带给观众宏大的视听体验。不止靠绝美镜头出圈,《九重紫》具有更浓厚的家国情怀,并体现出对封建制度的深刻反思。
复盘整个创作过程,团队组成几乎没有短板,所有主创在统一的风格与原则里创作,将大部分精力用在细节打磨,得以呈现佳作。
做“笨功夫”,守“真价值”
“长剧可能很难完全迎合潮流,我认为长剧更要做的事叫统一性,我们要做那些不会变的东西,人的价值观、人生观,一定是未来三年内可以沉淀的东西,这是创作要把控的原则。”
《九重紫》在一些观众很难注意甚至根本不会留意的地方,做了很多细节上的调试,宋墨的眉形,会跟随他不同阶段的状态进行递进式的微调;角色的发丝凌乱感,也不单单是求氛围感,梳化造型仍然是紧扣剧集的写实目标来服务的;每一集会根据当集故事节奏搭配不同情绪的片尾曲,16集还特意放了完整片尾曲以延续故事的高浓度情绪……种种小细节,低调细致又真实自然,方方面面细节揉在一个大框架里各自发光,让剧集的观感舒适而和谐。
主创团队在开篇的关键重场戏——“一箭穿心,破镜重生” 的打造上可谓煞费苦心、精雕细琢。仅仅是针对其中一个镜头的后期调色,就精心叠加了 60 余层的精细处理,以此来确保画面的质感与细节呈现达到极致。整个团队为了这场戏的方案一直反复探讨、优化升级,完善工作甚至贯穿了整个制作周期。尤其是在收尾阶段的调色环节,更是连续奋战了 7 个昼夜,经过无数次的调试与修正,最终才将这场戏以如今这般震撼人心的效果呈现在观众眼前,使其成为了整部作品中令人难以忘怀的精彩开篇。
实际上,这场戏拍摄的重点在后期阶段,前期拍摄需要结合视效导演管明杰的视效思路来做剧情方案,而演员的“无实物”绿幕表演也极大考验信念感。一箭穿两心、破镜再重生、一滴血存记忆、一双人散两旁,男女主在记忆和人生的交叉路口双双走向了别处,等待重逢……一场短短几分钟却极尽震撼的戏,尽可能地交代了人物关系和剧情冲突,又在以绝佳的视效想象力“留客”,这一连串完整表达,不负众望成为全剧高光名场面,《九重紫》的宿命纠葛和命运思考由此展开。幕后主创们为了攻克碎裂玻璃的厚度、折射面等技术难题,潜心钻研,精心设计出数版制作方案,每一个方案都凝聚着他们的心血与智慧,彰显了他们对创作的极致追求和专业精神。
策划、联合制片人周倜近日在社交平台上发文回忆,“如今的开篇重生戏,呈现类似红楼梦贾宝玉梦入太虚幻境,看到了十二钗结局的方式。大窦昭破镜重生,小窦昭苏醒,寺中弟子小圆通告诉她之前误闯门中禁地翻看天册《昭世录》看入了迷,撞到镜门昏了过去,而之前的记忆只是一场庄周梦蝶的幻梦。人物判词、天册《昭世录》的设定,我们都认为很好,很古典,符合想要呈现的剧集调性,又兼具哲思性。”无数网友涌来,感叹,“之后很长一段时间应该都不会有这么妙的设定了。”
从2022年打磨至2024年,集合制片、策划、编剧、导演、视效等多位创作者智慧的这一帧设定,这场开场戏是象征,代表《九重紫》的“苦功”终能孕出明珠。这也许才是《九重紫》在年末能突然杀出一条血路的底层逻辑。
张莹颖告诉我们,在这两年平台跟各大制作公司始终强调降本增效的环境下,最难的挑战始终不是如何绞尽脑汁“降本”,而是“增效”。这恰恰是团队必须直面且攻克的关键所在——怎样在有限的资金条件下,创造出超乎预期的呈现效果与市场表现,这无疑是一场对团队创造力、专业能力以及资源整合能力的严峻考验,也是影视行业在新环境下寻求突破与发展的必由之路。
“未来,团队还是想尝试更多落地的古装作品,深挖不同朝代的文化价值,弘扬传统文化,彰显文化自信,同时也要拥抱时代的变化。”
无论是以自身过硬实力,破除曾经风靡的流量迷信神话,还是作为一个各项维度均可供参考研究的成功案例,《九重紫》都已经开了一个好头。良性竞争的创作军备竞赛一旦打响,那么各个题材赛道中有望成为“新爆剧”的选手们,已经看到了春天。
网友看法
1、网友师太勿念:什么是酒从子
2、网友放眼看头条:街上地面比现在都市都要洁白
3、网友beyond9163:现在怎么都拍这种无聊的古装剧[吐]
4、网友三枚小石头:彩票业不好了总是给我推送有人中大奖[吐舌]
5、网友吕不韦堂哥:没人评论,我就放心了
6、网友就叫谁谁谁:女一年龄有点大
7、网友山山水水:欢瑞世纪!
8、网友东方红曰升空:https://m.toutiao.com/is/iUbR545X/?= 东方红曰升空:泽连斯基讨好特朗普放大招,停止向欧洲转运俄气 - 今日头条
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